다니엘 아샴 《기억의 건축》 전시 : 200% 즐기는 관람 꿀팁 총정리 (페로탕 서울, 무료)

 

 

다니엘 아샴 《기억의 건축》: 2025년 여름, 놓쳐서는 안 될 전시

요즘 SNS와 여러 커뮤니티에서 가장 뜨거운 전시가 바로 다니엘 아샴의 《기억의 건축》이죠. 저 역시 현대미술에 관심이 많아서 오픈 전부터 손꼽아 기다렸는데요. 2025년 7월 10일부터 8월 16일까지 서울 강남 페로탕 서울에서 열리는 이번 전시는 그야말로 '상상' 그 이상이었습니다. 많은 분들이 전시 정보를 찾아보실 텐데요. 그래서 오늘은 여러분의 소중한 시간과 발걸음이 헛되지 않도록, 전시 기본 정보부터 시작해서 꼭 알고 가야 할 관람 포인트, 그리고 작품에 담긴 숨은 의미까지! 이 글 하나로 완벽하게 데이터에 기반해서 알려드릴게요. 저만 따라오시면 전시를 200% 즐기실 수 있을 거예요.

• 1. 다니엘 아샴, '상상의 고고학자'는 누구인가?
• 2. 《기억의 건축》 전시 기본 정보 총정리 (장소, 기간, 관람료)
• 3. 핵심 작품 파헤치기 ①: 고전과 현재의 충돌
• 4. 핵심 작품 파헤치기 ②: 모래로 빚어낸 기억의 미로
• 5. 현장 관람 꿀팁: 이것만은 알고 가세요!
• 6. 예술과 상업의 경계를 허물다: 브랜드 협업

 

 

1. 다니엘 아샴, '상상의 고고학자'는 누구인가?

다니엘 아샴(Daniel Arsham, b.1980)은 뉴욕을 중심으로 활동하는 현대 미술계의 슈퍼스타입니다. 그의 작품 세계를 관통하는 핵심 개념은 바로 '상상의 고고학(Fictional Archaeology)'인데요. "만약 지금 우리가 사용하는 물건들이 천 년 뒤에 발견된다면 어떤 모습일까?"라는 기발한 질문에서 모든 것이 시작되었죠. 포켓몬 캐릭터나 카메라, 휴대폰 같은 익숙한 사물들을 화산재나 석고, 크리스털 같은 지질학적 재료로 다시 만들어 부식된 유물처럼 보이게 하는 것이 그의 주된 작업 방식입니다.

"12살 때 겪은 허리케인 앤드류가 집을 파괴한 경험은 제게 큰 충격이자 영감이었습니다. 무너진 벽과 잔해 속에서 현재가 어떻게 과거의 유적이 되는지를 목격했죠."

이러한 개인적 경험은 그의 작품에 깊이를 더하며, 관객들에게 시간과 기억, 문명의 흥망성쇠에 대한 철학적인 질문을 던집니다. 단순히 예쁜 작품을 넘어 생각할 거리를 주는 예술가, 그게 바로 다니엘 아샴입니다.

2. 《기억의 건축》 전시 기본 정보 총정리

전시장에 가기 전, 가장 기본적인 정보부터 체크해야겠죠? 헛걸음하지 않도록 핵심만 정확히 표로 정리해 드릴게요. 특히 이번 전시는 무료 관람이라는 점, 정말 놀랍지 않나요?

항목	내용
전시명	다니엘 아샴: 기억의 건축 (Memory Architecture)
장소	페로탕 서울 (서울 강남구 도산대로45길 10)
전시 기간	2025년 7월 10일 (목) ~ 8월 16일 (토)
관람 시간	오전 10시 ~ 오후 6시 (매주 월요일, 일요일 휴관)
관람료	무료

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3. 핵심 작품 파헤치기 ①: 고전과 현재의 충돌

이번 전시의 백미 중 하나는 고전 조각상을 다니엘 아샴의 스타일로 재해석한 작품들입니다. 대표작인 'Amalgamated Venus of Arles'(2023)는 그가 루브르 박물관과 협업하여 탄생시킨 역작이죠.

• 재료의 충돌: 고광택 스테인리스 스틸, 녹청이 슨 청동, 연마된 청동 등 서로 다른 금속 재료를 한 작품에 결합했어요.
• 시각적 유희: 정면에서 보면 하나의 완벽한 조각상 같지만, 보는 각도를 조금만 달리하면 재료들이 분리되고 충돌하는 것처럼 보이며 시각적 긴장감을 유발합니다.
• 시간의 재구성: 고대의 형상에 현대적인 재료와 부식된 표현을 더함으로써, 과거와 현재, 미래가 하나의 작품 안에서 공존하는 듯한 신비로운 경험을 선사합니다.

이 작품들을 통해 작가는 '과거의 권위를 해체하고 현재의 시점으로 재구성하는 것'이 무엇인지 질문하고 있습니다.

 

 

4. 핵심 작품 파헤치기 ②: 모래로 빚어낸 기억의 미로

이번 전시에서 한국에

최초로 공개되는 '캐스트 샌드(Cast Sand)' 연작

은 그야말로 충격적이었습니다. 말 그대로 모래를 주조하여 단단한 조각으로 만든 작품들인데요. 만지면 부서질 것 같은 모래가 영원히 멈춘 듯한 형태로 존재하는 모습은 매우 비현실적으로 다가옵니다.

특히 'Stairs in the Labyrinth'(2025)는 여성의 두상 내부에 미로 같은 계단과 건축적 공간이 얽혀있는 작품입니다. 그 안을 오가는 작은 사람들의 모습은 마치 M.C. 에셔의 판화나 르네 마그리트의 초현실적인 그림을 입체로 보는 듯한 착각을 불러일으키죠. 이 작품은 수작업 조각과 3D 프린팅 기술이 결합된 결과물로, 아날로그와 디지털을 넘나드는 작가의 작업 방식을 잘 보여줍니다.

5. 현장 관람 꿀팁: 이것만은 알고 가세요!

아는 만큼 보인다는 말처럼, 미리 알고 가면 더 재미있는 관람 포인트를 정리해 드릴게요. 놓치기 쉬운 디테일을 발견하는 재미를 느껴보세요.

관람 포인트	꿀팁 & 더 깊이 보기
작품의 재료와 질감	그의 작품이 대부분 회색빛인 이유! 작가는 일반인과 다른 시각(색맹)을 가졌기 때문에, 색보다는 재료의 질감 자체에 집중합니다. 작품 표면의 갈라짐, 부식된 흔적 등을 자세히 들여다보세요.
회화 속 '뒷모습'의 의미	회화 작품 속에는 늘 등을 보인 인물이 등장합니다. 이는 19세기 낭만주의 화가 '카스파 다비드 프리드리히'의 화풍에 대한 오마주로, 관객이 그림 속 인물에 자신을 대입해 풍경을 바라보게 만드는 장치입니다.
드로잉 작품들	전시장 한편의 드로잉들을 그냥 지나치지 마세요. 조각과 회화의 아이디어가 시작된 출발점이자, 작가의 치열한 고민의 흔적을 엿볼 수 있는 소중한 기록입니다.

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6. 예술과 상업의 경계를 허물다: 브랜드 협업

다니엘 아샴은 순수미술뿐만 아니라 다양한 글로벌 브랜드와의 협업으로도 유명합니다. 이는 그의 예술 세계를 더 많은 대중에게 알리는 계기가 되었죠.

1. 포켓몬 (Pokémon): 우리에게 친숙한 피카츄, 이상해씨 같은 캐릭터를 침식된 유물 조각으로 만들어 엄청난 화제를 모았습니다.
2. 디올 (Dior): 킴 존스와의 협업을 통해 디올의 아카이브를 예술 작품으로 재탄생시키며 패션계에 큰 반향을 일으켰습니다.
3. 티파니앤코 (Tiffany & Co.): 티파니의 아이코닉한 블루 박스를 부식된 청동 조각으로 만들고, 한정판 주얼리를 출시하는 등 여러 차례 협업을 진행했습니다.
4. 포르쉐, 리모와, 이케아 등: 자동차, 여행 가방, 가구 등 장르를 가리지 않고 협업하며 '상상의 고고학' 개념을 확장하고 있습니다.

이러한 활동들은 다니엘 아샴이 미술관에만 갇혀 있는 작가가 아니라, 우리 시대의 문화 아이콘들과 끊임없이 소통하는 예술가임을 보여줍니다.

 

 

다니엘 아샴 전시에 대해 자주 묻는 질문 (FAQ)

다니엘 아샴 작품은 왜 대부분 회색이나 단색인가요?

가장 많이 궁금해하시는 부분인데요, 다니엘 아샴은 색을 구분하는 데 어려움을 겪는 '색맹'입니다. 이로 인해 그는 자연스럽게 색보다는 형태와 질감, 빛과 그림자에 더 집중하게 되었고, 이것이 곧 그의 작품을 상징하는 독특한 스타일로 자리 잡았습니다. 모노톤의 색감은 작품에 신비롭고 초현실적인 분위기를 더해주는 중요한 요소입니다.

전시 관람료는 얼마인가요? 주차 정보도 궁금해요.

놀랍게도 이번 《기억의 건축》 전시는 무료로 관람할 수 있습니다. 페로탕 갤러리는 별도의 주차 공간이 마련되어 있지 않아, 대중교통 이용을 권장합니다. 가장 가까운 지하철역은 수인분당선 압구정로데오역 5번 출구이며, 도보 10분 거리에 있습니다. 인근 공영 또는 민영 주차장을 이용하셔야 합니다.

전시를 다 둘러보는데 시간이 얼마나 걸릴까요?

페로탕 서울은 1층과 2층으로 구성되어 있으며, 아주 큰 규모는 아닙니다. 작품을 꼼꼼히 감상하고 사진도 찍는다면 40분에서 1시간 정도 소요됩니다. 여유롭게 방문하셔서 작품 하나하나에 담긴 디테일을 즐겨보세요.

전시장 내부에서 사진 촬영은 가능한가요?

네, 개인적인 용도의 사진 촬영은 자유롭게 가능합니다. 단, 플래시나 삼각대 사용은 다른 관람객의 감상을 방해할 수 있으니 자제해 주세요. 여러분의 SNS에 멋진 인증샷을 남겨보세요!

현대미술은 처음인데, 저도 재미있게 볼 수 있을까요?

그럼요! 다니엘 아샴의 작품은 포켓몬, 카메라, 농구공처럼 우리에게 아주 친숙한 소재들을 다루기 때문에 현대미술이 낯선 분들도 직관적으로 이해하고 즐길 수 있습니다. '미래의 유물'이라는 독특한 컨셉을 생각하며 감상하면 더욱 흥미로울 거예요.

전시를 보고 나서 함께 가볼 만한 곳이 있을까요?

페로탕 갤러리는 압구정 로데오거리에 위치해 있어 주변에 맛집, 예쁜 카페, 편집샵 등이 많습니다. 전시의 여운을 느끼며 근처에서 브런치를 즐기거나, 도산공원을 산책하는 코스를 추천합니다.

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마무리하며: 당신의 현재는 미래의 유물입니다

다니엘 아샴의 《기억의 건축》은 단순히 눈이 즐거운 전시를 넘어, 우리가 살고 있는 '현재'라는 시간의 의미를 다시 생각하게 만드는 특별한 경험이었습니다. 지금 내 손에 들린 스마트폰, 매일 신는 운동화가 먼 미래에는 박물관에 전시될 유물이 될 수 있다는 상상, 정말 흥미롭지 않나요? 어쩌면 작가는 우리에게 지금 이 순간을 더 소중히 여기고 기록하라는 메시지를 던지는 건지도 모릅니다.

이번 주말, 뻔한 데이트 코스가 지겹다면 페로탕 서울에서 시간 여행을 떠나보는 건 어떠세요? 이 글이 여러분의 관람에 조금이나마 도움이 되었기를 바랍니다. 전시를 보고 오신 분들은 댓글로 가장 인상 깊었던 작품을 나눠주세요